Après le succès de son album OSMIN paru en 2024, la chanteuse et rappeuse Zinée déploie à nouveau sa force tranquille et artistique dans un nouvel EP intitulé BIL, symbole d’une renaissance et d’un changement de cap salutaires.
En sept titres habités par l’humanité qui la caractérise, elle fait table rase, se déleste des poids qui ont parfois contenu son envie de créer, et se libère, aussi bien sur le plan musical que personnel.
Pour parfaire BIL, Zinée s’est entourée d’une équipe réduite et bienveillante, de trois musiciens aussi talentueux qu’ils sont ses amis. Il y a le pianiste et touche-à-tout canadien Chilly Gonzales, le beatmaker multi-platine Freaky Joe (SCH, Djadja & Dinaz, SDM, Kekra...), et le producteur Empty7, reconnu pour ses projets solo et son travail avec le rappeur Django.
De cette émulation « sans pression, sans ego mal placé et sans négativité » a émergé une musique oscillant entre les ténèbres et les sonorités solaires, entre les souvenirs et une irrésistible envie d’avancer coûte que coûte.
Zinée s’approprie les embûches avec dextérité, se replonge dans l’enfance et la nostalgie pour en tirer l’inspiration, certes, mais aussi cette quête du bonheur qui l’anime.
À la croisée du rap, de l'énergie hyperpop et la mélancolie indie, Noham développe un univers singulier qu’il nomme la Haine Symphonie, où la mélodie brute se mêle aux textures électroniques et aux sonorités alternatives.
À travers une musique instinctive et contrastée, il explore les émotions, les contradictions et les fragilités humaines, transformant ses expériences en une expression artistique à la fois intime et frontale. Au fil de son évolution, Noham façonne une identité qui dépasse les frontières musicales. Entre sensibilité et intensité, vulnérabilité et affirmation de soi, il construit un univers où le son, l’image et l’émotion occupent une place centrale. Sa démarche s’inscrit dans une recherche constante de liberté artistique, avec la volonté de créer un langage qui lui est propre, affranchi des codes et des étiquettes.
Son esthétique, à la fois brute, mélancolique et alternative, reflète cette dualité permanente entre obscurité et éclat, désordre intérieur et affirmation personnelle. Chaque morceau, chaque visuel et chaque performance participent à la construction d’un monde singulier, dans lequel l’authenticité prime sur les conventions. En constante évolution, Noham cherche à repousser les limites de son identité artistique tout en restant fidèle à ce qui la nourrit : une sensibilité assumée, une énergie instinctive et le besoin de donner forme à ce qui ne se dit pas toujours. Plus qu’un genre musical, son projet se dessine comme un univers global, en mouvement, où la musique devient le prolongement direct de son identité.
